起初，很容易將彼得^.馬瑞諾（Peter Marin）在紐約曼哈頓的辦公室與一間藝術畫廊相混淆，這位獲獎的建筑師選擇在這個擁有平滑白色墻壁的工作室里，集中探討自己畢生最喜歡的十大作品。入選的作品包括圣地亞哥^.卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）設計的代表未來主義的長翅膀的密爾沃基藝術博物館（Milwaukee Art Museum），位于紐約的密斯^.凡^.德^.羅（Ludwig Mies van der Rohe）設計的現(xiàn)代主義的西格拉姆大廈（Seagram Building），以及位于意大利都靈的前菲亞特工廠，其被倫佐^.皮亞諾（Renzo Piano）改造成一個辦公室、商場和賓館的混合體。

　　從前門看，馬瑞諾自己的辦公室在外觀和感覺上并不像一個建筑師的工作室。這里展示的是占據(jù)了整個墻面的是一幅抽象畫，其作者是德國藝術家安塞爾姆^.基弗（Anselm Kiefer），畫的旁邊是一個石頭雕的印度古董雕像。在穿過這些藝術品之后，接待區(qū)里有一些馬瑞諾自己設計的四方型超現(xiàn)代皮椅。這是馬瑞諾首次涉足零售家具，這同時也是為今年9月將進入美國市場的高端意大利制造商波爾托那-弗勞（Poltrona Frau）完成的一個新設計集成的一部分。

　　對于藝術和建筑的整合是經(jīng)過深思熟慮的。“人們稱我的作品有雕塑感，”馬瑞諾在進入自己的工作室時邊走邊說。這個工作室擁有巨大的窗戶，能一覽紐約市景。“但是我個人更認為其兼具繪畫藝術的特點。”逍遙學派的馬瑞諾還是一個狂熱的摩托迷，這天身穿的是黑色皮褲和黑色肌肉衫，不像個老坐在桌子后面的人。馬瑞諾亮開一面墻壁，上面釘滿了他最新項目的精巧草圖和計算機透視圖，包括一個安圭拉島（island of Anguilla）上的景區(qū)的所有細節(jié)：包括自行車道和步行小徑的走向。他拿下另一個項目的一張計算機透視圖打印樣稿后走回自己的桌子后面。

　　肖像畫

　　“這是一個我在卡爾加里（Calgary）設計的奢侈品中心，”馬瑞諾指著紙上的圖型說。事實上，這個建筑夸張的矩形造型，是揭示其是購物商場的唯一線索。透視圖展示了馬瑞諾計劃在建筑的外墻包裹石材層——看起來更像個高端購物中心的程式化藝術處理，盡管這只是個平實的方案。并且當他在描述這個建筑工地時，總是以繪畫藝術的術語。

　　“我曾經(jīng)沒有意識到卡爾加里是如此平淡無奇，就像一張空畫布。我曾經(jīng)很是興奮，”他回憶說。他最終的設計是一個3-D的肖像畫，其對于當?shù)氐沫h(huán)境和地區(qū)急速發(fā)展的經(jīng)濟來說具有深奧而顯著的重要意義。但是第一也是最重要的是，這是馬瑞諾如何確切地運用品牌建筑藝術的最新案例。

　　從迪奧到威登，縱觀那些世界上最受歡迎的不朽的奢侈品品牌的旗艦店的頂級設計師，馬瑞諾以其保留了這些公司的本質而知名，他始終將零售設計推向戲劇性的新方向。

　　以于2005年分別在羅馬和紐約開張的芬迪專賣店（Fendi stores）為例，馬瑞諾采用石灰華大理石作為設計元素貫穿整個店面，這成為永恒城市的經(jīng)典建筑的參考。（大體育館就采用的是同樣的石材）。馬瑞諾使用一種工業(yè)機械過程來切割這種厚重的材料以實現(xiàn)一種超現(xiàn)實的幾何波浪效果。

　　博物館品質

　　在馬瑞諾為香港的路易斯-威登（Louis Vuitton）旗艦店作的設計中（他因此而在4月獲得美國建筑師學會（American Institute of Architects）的榮譽獎），他采用了色彩斑斕的視頻投射，并以商場的樓梯為屏幕。投射快速而戲劇化地轉換色彩，靠窗的覆蓋物在展示威登LOGO的變化的同時，變幻出裝飾圖案。

　　“奢侈品零售必須是一種體驗——一種獨一無二且值得回味的體驗，”馬瑞諾說。他的觀點是消費者在為高端產(chǎn)品付出額外費用的同時應該體會到商場的環(huán)境與其購買物的價值和獨特性相符合。這是一種營銷策略，以引誘新貴消費者們，讓他們無法擺脫賣場中的曼妙氛圍。

　　為了實現(xiàn)這樣的效果，他經(jīng)常與藝術家一起合作營造獨一無二的環(huán)境。亞洲的香奈爾（Chanel）商場的外墻所展示的部分視頻投射類似香奈爾的標志性斜紋軟呢圖案，這是藝術家兼攝影家米歇^.羅夫納（Michal Rovner）的杰作，他的作品已經(jīng)在像紐約的惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）這樣聲望很高的場所展示。

　　零售建筑

　　馬瑞諾將當代藝術與自己的零售設計進行整合，自然是一種發(fā)揮本身的能力的營銷策略。在今天的興盛的藝術市場上，富有的收藏家、對沖基金經(jīng)理和華爾街投資者時常出入藝術畫廊并在藝術上投資數(shù)千甚至百萬美圓。他們就是馬瑞諾設計的商場的目標消費者。其理念是收藏家對自己熟悉的藝術家有“依賴”，他們更容易被這些藝術家參與了設計的商場所吸引。相反也成立，就是：藝術家通過參與商場設計獲得更多的展示機會以吸引潛在收藏家。

　　當然，馬瑞諾并非首個設計奢侈品旗艦店的“偶像派建筑師”（starchitect）。瑞士的赫爾佐格與德-梅隆（Herzog & de Meuron）以及荷蘭的雷姆？庫哈斯（Rem Koolhaas）早以分別設計了東京和紐約的普拉達專賣店（Prada boutiques）。自從馬瑞諾在上世紀90年代早期為高端百貨公司巴尼斯紐約（Barneys New York）設計了麥迪遜大街旗艦店后，零售建筑已成為他作品中的一種元素，他對此持續(xù)的關注和投入使其出類拔萃。

　　馬瑞諾仍然與零售舞臺保持著聯(lián)系，并總結建筑如何才能最好地作為一種非常顯著和有效的品牌構筑戰(zhàn)略來進行應用。從自己的150名員工中，他又選出部分人成立一個內(nèi)部研究小組，專門搜尋新材料和理念——例如用700000個電腦控制的LED燈將東京香奈爾的外墻轉變成一個巨大的電視屏幕。同時他也通過考察歷史檔案來深入研究每個合作的奢侈品公司的品牌定位。他甚至以參觀可可^.香奈爾的巴黎故居來尋求設計靈感，并采用最新技術來進行升華。

　　“永遠最新”

　　“彼得的目光總是放在質量和審美上。他從未關心過流行趨勢或是捕捉其他什么人對于‘酷’的即時定義。當我們與他共事時，協(xié)作是主要的。他的觀點總是成功地修飾了我們的洞察力，”巴尼斯前執(zhí)行官吉恩^.普雷斯曼（Gene Pressman）如是說。換言之，在設計與其他流行專賣店類似的商場或是表現(xiàn)自己特征鮮明的風格的同時，馬瑞諾更致力于構建獨特、永恒的零售環(huán)境以保留奢侈品品牌的本質。

　　“我認為大多數(shù)‘偶像派建筑師’追求制造效果勝于為消費者創(chuàng)造一種愉悅的購物體驗，”普雷斯曼接著說，“但為什么我們在上世紀90年代早期的麥迪遜大街的構想能在今天仍具有現(xiàn)實意義？因為其建筑生命永葆青春，這是彼得工作的全部。”